Aux élèves d'Option Danse :
Envie professionnelle :
Vous êtes ou finissez votre scolarité en Option Danse, l'univers et la dimension artistique explorée et vécue en classe d'EPS Option Danse vous a déterminé à vivre de ce métier de danseur. Voici quelques adresses utiles qui vous informeront des formations et structures institutionnelles françaises. Les écoles supérieures de danse, au nombre de six en France, offrent un enseignement de haut niveau pour devenir artiste interprète en danses classique et contemporaine. Organisés autour d’une technique majeure, les enseignements sont diversifiés. D’une durée de deux à six ans selon les écoles, les formations sont diplômantes et peuvent aller jusqu’à un niveau bac+4. Ces cursus sont accessibles sur audition aux jeunes candidats disposant d’une solide formation initiale en danse.
Formations supérieures en France & programmes d’insertion professionnelle :
Il existe en France, deux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Danse, un à Paris et un autre à Lyon. Ces deux CNSM vous enseignent la danse classique et la danse contemporaine, et vous préparent au métier de danseur et d'interprète. Vous pouvez vous inscrire aux auditions et connaître plus précisément, en consultant les sites, les conditions d'entrée et le détail de ces formations. Dans ces formations, en plus des cours techniques, d'ateliers chorégraphiques auprès de professeurs des CNSM, des cours de musique (analyse de partition, improvisation), d'histoire de la danse, d'anatomie et d'anglais font partie intégrante de la formation.
Lyon : http://www.cnsmd-lyon.fr/
Le CNDC d'Angers offre également une formation en danse contemporaine :
http://www.cndc.fr/site/
http://www.cndc.fr/site/index.php?option=com_content&view=article&id=132&Itemid=133
http://www.cndc.fr/site/
http://www.cndc.fr/site/index.php?option=com_content&view=article&id=132&Itemid=133
À Istre Formation Colline http://www.coline-istres.org/
Il n'y a pas de parcours unique, tous les danseurs contemporains professionnels n'ont pas tous fait ces écoles, cependant ces écoles permettent de rencontrer plus facilement les chorégraphes, et d'être mieux préparer aux métiers de danseurs. Tout le monde ne peut pas devenir danseur ou danseuse, cela demande un investissement total. Au delà de la passion, la pratique demande beaucoup d'exigences, et de fortes capacités physiques et mentales.
Il n'y a pas de parcours unique, tous les danseurs contemporains professionnels n'ont pas tous fait ces écoles, cependant ces écoles permettent de rencontrer plus facilement les chorégraphes, et d'être mieux préparer aux métiers de danseurs. Tout le monde ne peut pas devenir danseur ou danseuse, cela demande un investissement total. Au delà de la passion, la pratique demande beaucoup d'exigences, et de fortes capacités physiques et mentales.
Envie amateur sur Paris par exemple :
Si vous souhaitez continuer la pratique de la danse contemporaine, classique, Jazz, Hip Hop... je vous invite à consulter le site d'Harmonic - centre de formation qui se trouve à Bastille : http://www.studioharmonic.fr/
Le Centre du Marais est un autre centre parisien qui couvre un nombre intéressant de disciplines de danse : classique, contemporaine, jazz, flamenco, indienne, claquette.... : http://www.paris-danse.com/
Les formations précédentes requièrent un niveau solide techniquement, un niveau supérieur. Il y a certes des échecs suite aux formations professionnelles, cependant voyons plutôt la dimension et la richesse, l'intérêt et l'envie de connaître à la fois son corps, un bien être personnel, une liberté d'expression, ainsi qu'une rencontre avec cette discipline, une ouverture et un regard sur l'art.
Il n'y a pas que le métier de danseur, les compagnies de danse ont besoin d'administrateurs, d'attachés de production, d'attachés de communication, de techniciens, de costumiers et bien d'autres métiers qui permettent au spectacle vivant d'exister. Vous trouverez ces informations sur la page suivante : "Métiers du spectacle vivant".
Les formations précédentes requièrent un niveau solide techniquement, un niveau supérieur. Il y a certes des échecs suite aux formations professionnelles, cependant voyons plutôt la dimension et la richesse, l'intérêt et l'envie de connaître à la fois son corps, un bien être personnel, une liberté d'expression, ainsi qu'une rencontre avec cette discipline, une ouverture et un regard sur l'art.
Il n'y a pas que le métier de danseur, les compagnies de danse ont besoin d'administrateurs, d'attachés de production, d'attachés de communication, de techniciens, de costumiers et bien d'autres métiers qui permettent au spectacle vivant d'exister. Vous trouverez ces informations sur la page suivante : "Métiers du spectacle vivant".